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L'expérience figurative occidentale
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L'art procède essentiellement
d'une activité symbolique
La mimésis grecque
Naissance de l'illusionnisme spatial
renaissant : XVème siècle
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Ce qui donne sens à cette activité créatrice
est que cette dernière exprime des émotions,
des idées, au-delà de
ce qu'elle décrit. L'illustration trop parfaite pourrait tuer l'art.
L'art n'a pas pour fonction de décrire mais d'exprimer. Distinguons
:
le langage opératoire
le langage savant (réalité objective)
le langage de l'art (suggérer, émouvoir, faire partager un sentiment
profond)
Le réalisme dans l'art, parcequ'il décrit trop, apparaitrait comme
une parenthèse dans l'histoire des hommes.
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Apparition de la sculpture : Grèce
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expérience figurative...
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- début de la civilisation grecque
(- 700 / - 600)
jusqu'à la fin de la civilisation romaine (+ 200)
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Apparition de la peinture : Rome
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- en Europe occidentale du XVème au XXème s.
(Renaissance italienne et flamande)
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Dans le temps, l'expérience figurative en art correspond à une période
extrêmement courte.
Dans l'espace, elle est tout à fait limitée à l'Europe et au bassin
méditerranéen.
L'expérience figurative occidentale, en associant l'idée de beau à
celle de ressemblance ("c'est ressemblant donc c'est beau"),
diminue, réduit la dimension symbolique de l'oeuvre d'art.
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DECRIRE N'EST PAS CREER ; CREER N'EST PAS DECRIRE
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Selon Platon, le beau
appartient au monde des idées, on ne peut en avoir un vision réelle,
concrète. La beauté n'est pas visible (approche spiritualiste).
Selon Aristote, c'est
la nature qui va nous donner par son spectacle l'idée de beau (approche
sensible).
Toute la statuaire grecque va exprimer cette double conception de l'homme
et du monde.
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APPROCHE SENSIBLE
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APPROCHE SPIRITUELLE
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EVIDENCE SENSORIELLE
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VERITE MENTALE
(quête d'une vérité transcendante, universelle)
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CHAQUE INDIVIDU EST DIFFERENT
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L'HOMME A UNE DIMENSION UNIVERSELLE
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ON PEUT APPROCHER LE MONDE
DES IDEES ET UNE CERTAINE
VERITE PHILOSOPHIQUE PAR
LES VOIES DU SENSIBLE
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LE BEAU APPARTIENT
AU MONDE DES IDEES
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L'ART SE DOIT D'EXPRIMER UNE
APPROCHE SENSIBLE DU CORPS, UNE
APPROCHE SENSUELLE
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L'ART, PAR DES REPRESENTATIONS
PARTICULIERES, EXPRIME CE QU'IL Y A
D'UNIVERSEL EN L'HOMME
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PERIODE ARCHAIQUE
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PERIODE CLASSIQUE
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PERIODE HELLENISTIQUE
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VIIè - VIè s. av. J.C.
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Vè - IVè s. av. J.C.
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IIIè - IIè s. av. J.C.
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La tradition figurative occidentale : historique.
L'Antiquité et l'humanisme grec :
Pour la première fois, l'homme se place comme élément de référence
(avant, c'était les dieux). L'homme donne aux dieux sa propre image.
Les réalités sacrées sont représentées à l'échelle humaine. Il y a correspondance
entre la ressemblance et l'humanisme.
Plus aucune spiritualité à Rome. A présent, représentation d'orgies,
de bacchanales, etc. = art de divertissement
La réaction chrétienne :
Retour très puissant à la spiritualité. Le christianisme, avec la crise
du réel, invite l'homme à se retourner vers des réalités intérieures
: "le regard sur l'extérieur s'est doublé du regard intérieur"
= art byzantin fortement codifié, stylisé (du IIIème au XIème siècle
après J.C.)
A partir du XI ème siècle, séparation entre l'église d'Orient et l'église
orthodoxe.
Pour les églises d'Occident, naissance de l'art roman
(XIème - XIIIème) puis gothique
(XIIIème - XVème) : l'homme occidental redonne une figure humaine à
Dieu.
La spiritualité chrétienne se double de la tradition de l'humanisme
grec. L'homme replace Dieu dans son espace, à l'échelle humaine, et
donne des sentiments humains aux divinités.
La Renaissance italienne et flamande
:
Après avoir donné à Dieu figure humaine, l'homme de la Renaissance
réinvente un espace pictural à échelle humaine (où l'homme redevient
le centre de toute préoccupation).
La Renaissance exprime un retour aux valeurs de l'Antiquité dans la
forme et dans le fond :
- approche du monde par les voies de la raison
- renaissance des sciences (par une relecture des philosophes grecs)
- renouveau de la démocratie, de l'idée de République
L'homme renaissant n'oublie pas Dieu mais il lui donne une dimension
humaine.
La Renaissance : naissance de la pensée
scientifique.
Evolution de l'espace pictural au XVème
siècle :
L'art byzantin situait les réalités transcendantes dans un espace
plan extérieur à toute réalité sensible.
L'homme de la Renaissance décide d'approcher le réel par les
voies de la science.
L'espace renaissant exprime le souci
d'une certaine vérité optique : (René Luide "dialogue
avec le visible")
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Très tôt vers 1420 apparait le premier outil grâce auquel l'homme va projeter
sur un plan l'image exacte de la réalité : la camera
obsura.
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L'approche de la réalité par les voies de l'expérimentation scientifique
de l'approche attentive de la réalité va amener l'homme de la Renaissance
à représenter l'espace non comme la religion voudrait qu'il soit (espace
plan) mais comme il est réellement (réalité optique).
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Invention de la perspective :
Avec la naissance de la perspective, l'homme de la Renaissance se donne
la possibilité de reconstruire n'importe quel espace à trois dimensions
(réel ou imaginaire) sur un plan à deux dimensions.
La peinture byzantine présentait une vision frontale, plane. Avec la perspective
apparait une vision d'angle, avec plusieurs points de fuite (F).
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L'espace renaissant est un espace théatral :
Grâce à la perspective, le peintre de la Renaissance va construire un
cube représentant l'espace scénique où il pourra mettre en scène à la
fois la réalité et la fiction, l'humain et le divin.
L'espace renaissant est dès le début au service d'une fiction, de l'imaginaire
du peintre.
Naissance du tableau :
- le peintre dessine d'abord le cube et situe le point F
- librement, il place les éléments du décor dans ce cube
- il invite les acteurs du drame qu'il a conçu à venir jouer sur sa scène
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Cube d'Alberti
(1406 - 1472)
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La capacité pour l'artiste de produire une fiction est en rapport direct
avec la maîtrise de la perspective, du modelé.
En 1430, les frères Vaneyck
ramènent de Chine la technique des laques chinoises (pillements mélangés
à de l'huile au lieu de l'oeuf). Ils mettent ensuite au point la technique
de la peinture à l'huile, incomparable pour le rendu de la peau, du modelé,
du drapé et de la transparence (glacis).
Grâce aux techniques de la peinture à l'huile, l'artiste se complait à
construire une fiction encore plus nette et plus précise que la réalité.
Toute la Renaissance italienne peut être résumée par Léonard
de Vinci : penseur, écrivain, homme de sciences, inventeur,
étudia le corps humain, auteur de dessins documentaires...). Il résume
à lui seul l'esprit de cette période : curiosité scientifique, humanisme.
Il montre que la Renaissance a d'abord été un éloge de l'intelligence
humaine, de l'envie de comprendre, du désir de sortir de l'obscurantisme
religieux.
CHAQUE FOIS QUE L'HOMME S'EST DONNE DES
MOYENS NOUVEAUX
POUR DECRIRE LE REEL TEL QU'IL EST (PHOTO, CINEMA, IMAGES NUMERIQUES...)
IL A IMMEDIATEMENT UTILISE CE MEME OUTIL POUR CONSTRUIRE UNE FICTION.
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