Le minimalisme.

Définition :
intervention minimale du créateur. Impact visuel minimal.

Le minimalisme est une technique qui consiste à passer d'un sujet complexe, avec de nombreux détails, à une oeuvre simplifiée, aux formes géométriques strictes.

Démarche :

Cadrage de la photo
Restitution de l'image produite dans un "ailleurs" en modifiant la gamme chromatique
Agrandissement et mise en couleurs

Apparu aux Etats-Unis vers 1965, le minimalisme rejete à la fois le lyrisme de l'expressionnisme abstrait et la figuration du pop art.
La neutralité de l'intention esthétique et le désir de ne faire passer aucun autre message que ce qui est montré contribue à l'éclosion de ce qui va constituer le "concept" de l'oeuvre.
Dans la voie ouverte par le peintre Barnett Newman* et le sculpteur David Smith*, le minimal art apporte un renouvellement de l'abstraction fondé sur le choix de formes et de couleurs élémentaires. (L'abstraction représente ici l'art abstrait, non-figuratif, qui ne tend pas à représenter le réel tangible).

La simplification et le dépouillement formels caractérisent les "structures primaires" (souvent une forme géométrique simple, ou sa répétition).

La sculpture perd sa signification en soi pour s'intégrer à l'espace et le transformer.
L'art conceptuel fait primer l'idée sur la réalité matérielle de l'oeuvre.

Barnett Newman :

peintre américain (New-York 1905 - 1970).
Evoluant vers une rigueur toujours plus grande, son oeuvre a été déterminante pour la nouvelle abstraction américaine et le minimal art. A travers le contraste des couleurs (appliquées en applats), la sévérité des formes (raies et bandes verticales) et la monumentalité dépouillée de ses toiles, il atteint, vers 1949, une peinture "absolue" qui est à elle même sa propre réalité.

David Smith :

sculpteur américain (1906 - 1965).
Abordant en 1933 la sculpture en métal soudé, il développe à partir de 1945 une oeuvre qui atteint une rigueur abstraite, géométrique et monumentale qui annonce le minimal art.