Les destinées du réalisme

La révolution renaissante :

Deux moments essentiels ont ponctué, rythmé l'Histoire de l'Art en Occident.
La Renaissance a vu naitre l'illusionnisme spatial : l'artiste peut, tel un cinéaste, concevoir des fictions à partir des techniques qui permettent de reproduire l'image exacte du réel (début du XVème siècle) : la maîtrise de la perspective et du modelé.

Les avants-gardes du début du XXème siècle :

Entre 1905 et 1915, plusieurs révolutions artistiques mettent fin à cinq siècles de figuration.

Le cubisme morcèle l'espace de la toile, invente une nouvelle écriture : la peinture est enfin autonome, le sujet a disparu.

En France :

1907 à 1909 : cubisme cézanien

1909 à 1911 : cubisme analytique (déconstruction de l'espace)

1911 à 1914 : cubisme synthétique (recomposition de l'espace)

Le cubisme se questionne essentiellement sur la morphologie du tableau (rapport entre les formes).

1905 : naissance du fauvisme en France (père spirituel = Cézanne)

Le fauvisme conçoit un nouveau chromatisme.
Il reprend la parole de Gauguin : "il faut libérer la couleur des contraintes"...
Le peintre ne peint plus ce qu'il voit mais ce qu'il ressent. En mettant en priorité la couleur sur tout autre constituant plastique, la peinture n'exprime plus des sensations mais des sentiments.
Gauguin : "il nous faut libérer la couleur du ton local". Il inaugure le "tachisme", qui consiste à aller à l'essentiel en éliminant tout détail qui affaiblirait la puissance expressive de l'oeuvre. Cette démarche qui réduit le réel à un minimum de surface colorée est appelée le "synthétisme" ou "cloisonnisme". Cette technique et esthétique picturale est fondée sur l'usage de grands applats de couleur aux contours cernés (opposée à la dissolution des formes de l'impressionnisme).

Le fauvisme s'essouffle juste après être apparu. Les révolutions du cubisme et du fauvisme expriment deux attitudes divergeantes concernant l'art :

CUBISME :
démarche mentale objective (déconstruction, reconstruction)
= approche constructiviste

FAUVISME : démarche subjective

Dernière modification
le Tue Dec 31 18:56:01 2002



	Les destinées du réalisme
	La révolution renaissante : Deux moments essentiels ont ponctué, rythmé l'Histoire de l'Art en Occident. La Renaissance a vu naitre l'illusionnisme spatial : l'artiste peut, tel un cinéaste, concevoir des fictions à partir des techniques qui permettent de reproduire l'image exacte du réel (début du XVème siècle) : la maîtrise de la perspective et du modelé. Du XVème siècle jusqu'au XIXème siècle, les outils de la figuration sont au service d'une fiction, d'un discours ayant pour fonction de véhiculer les valeurs morales du moment, en relation avec le pouvoir en place. Le Maniérisme Le Baroque Le Caravagisme Le Classissisme Le Néoclassissisme Dans tous les cas, la figuration obéit à des règles strictes.
	Les avants-gardes du début du XXème siècle : Entre 1905 et 1915, plusieurs révolutions artistiques mettent fin à cinq siècles de figuration. Le cubisme morcèle l'espace de la toile, invente une nouvelle écriture : la peinture est enfin autonome, le sujet a disparu. En France : 1907 à 1909 : cubisme cézanien 1909 à 1911 : cubisme analytique (déconstruction de l'espace) 1911 à 1914 : cubisme synthétique (recomposition de l'espace) Le cubisme se questionne essentiellement sur la morphologie du tableau (rapport entre les formes). 1905 : naissance du fauvisme en France (père spirituel = Cézanne) Le fauvisme conçoit un nouveau chromatisme. Il reprend la parole de Gauguin : "il faut libérer la couleur des contraintes"... Le peintre ne peint plus ce qu'il voit mais ce qu'il ressent. En mettant en priorité la couleur sur tout autre constituant plastique, la peinture n'exprime plus des sensations mais des sentiments. Gauguin : "il nous faut libérer la couleur du ton local". Il inaugure le "tachisme", qui consiste à aller à l'essentiel en éliminant tout détail qui affaiblirait la puissance expressive de l'oeuvre. Cette démarche qui réduit le réel à un minimum de surface colorée est appelée le "synthétisme" ou "cloisonnisme". Cette technique et esthétique picturale est fondée sur l'usage de grands applats de couleur aux contours cernés (opposée à la dissolution des formes de l'impressionnisme). Le fauvisme s'essouffle juste après être apparu. Les révolutions du cubisme et du fauvisme expriment deux attitudes divergeantes concernant l'art : CUBISME : démarche mentale objective (déconstruction, reconstruction) = approche constructiviste FAUVISME : démarche subjective
	A l'étranger :
	Allemagne :	expressionnisme allemand "Die Brücke" (1905) Concilie l'avant-garde de la création avec la lutte idéologique et sociale. Premier mouvement artistique qui associe les utopies sociales à un regard nouveau. Il a pour premier rôle d'accuser. "Der Blaue Reiter" (1910) = le Cavalier Bleu A la suite du travail de Gauguin sur les couleurs, ce mouvement prône l'idée que l'espace pictural (les formes, les couleurs, les matières...) est devenu totalement autonome par rapport au sujet représenté. L'année même de la création du "Der Blaue Reiter", Vassily Kandinsky écrit "Du spirituel dans l'Art", livre qui résume tout l'Art Contemporain. Kandinsky dans cet ouvrage oppose aux images concrètes (le monde du visible) une esthétique de l'invisible. La peinture peut exprimer une idée, une métaphysique sans représenter les images de la réalité, au-delà du visible. En 1910, Kandinsky oppose à ce qu'il appelle la "peinture concrète" (qui s'attache au visible) la "peinture abstraite" (qui rend visible l'invisible, exprime l'idée et non la chose).
	Italie :	naissance du futurisme italien (1910 - 1915) = cubisme coloré et joyeux, tonique, vivant
	Russie :	le constructivisme apparait à partir de 1915 = esthétique de la construction (sculpture, architecture et science) Invention de structures nouvelles héritées du progrès scientifique.
	Tout l'Art Contemporain à la fin du XXème siècle repose sur les acquis des révolutions artistiques du début du XXème siècle. (Art Contemporain = 1960 à nos jours - # Art Moderne : jusqu'en 1950)